宋韵如水，浸润瓯越。两宋时期，韵之何在？藏在古人温雅文明的生活中，尽显于古人留下的众多瑰宝中。

千年宋韵风华，数不清，道不尽。

目前，温州正实施“宋韵文化传世工程”，要让千年宋韵在温州“流动”起来，“传承”下去。

为此，《文化周刊》将从本期开始推出《宋韵瓯风·有赏》栏目，邀请温州文化名人带领读者，通过细品“宋韵”之美，让宋韵文化在温州“热起来、活起来、用起来、强起来”，打响“宋韵瓯风”品牌。

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“折枝” 一词最早见于唐朱景玄《唐朝名画录》中对边鸾的评价：“边鸾，京兆人也，少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也…… 近代折枝花居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品。”另外《宣和画谱》记载：“边鸾，长安人，以丹青驰誉于时，尤长于花鸟……又作折枝花，亦曲尽其妙。”

可见在唐时花鸟画已具独有的取景角度，一种新的构图形态已基本形成，即折枝构图。花恩画折枝构图的概念该如何界定呢？从“折枝”字 面的狭义角度来理解，应是将大自然中的花草树木折断摘取回来，放在书案对着描绘。邹一桂《小山画谱》里说的“瓶插对临”和吴太素《松斋梅谱》里记载“初学写时，以瓶置花”，即是指此，均以折枝形式入画。并有以“折枝花卉”命名的作品记载，如郭若虚的《画见闻志》共载有七位画家画折枝花鸟画的记录，《宣和画谱》记载17人62件 折枝花卉作品，但记载的这些作品大部分已遗失。查阅《宋人画册》《中国古代书画图目》《中国绘画综合图录》并续编，以及众多的《宋代花鸟画册》，发现除全景构图的花鸟画作品外，其余大部分均采用截取物象的形式构成画面，仅少数几幅是以画面四周空白的折枝形式入画。而且明清以来的大部分折枝花卉册页、手卷和扇面，其画面构图采用的也是截取的折枝形式。

崔白（北宋）《寒雀图》

因此，我们从更广义的角度去理解折枝构图的概念，应包括截取法和折枝法两种表现形式，折枝法是画家搜集素材的一种形式,截取法是让画面中的物像撑边,进而扩大了折枝法的艺术表现力——折枝构图是截取树木花草中最美的一角或一段作为表现内容，并对画中所取物象进行概括取舍,使其形成既可与画外保持联系，又令画幅四周留有余纸的构图方式。其构成法则运用灵活，结构组合丰富变化，内涵深广且法度严谨。折枝式构图是宋代花鸟画最常用的构图形式，宋以后则日趋程式化了。

程式是构成艺术形式的一种主要方式，是艺术家经过长期提炼而形成的一套相对稳定的艺术语言，是文化的延续和发展必不可少的载体。宋代花鸟画在写实的基础上，形成了一套精工勾勒、重彩渲染、折枝构图的艺术“程式”，在中国花鸟画史上写下了光辉的一页。

宋代的折枝花鸟画的画幅形式有直幅、长卷、册页之分，册页又可分为方形、圆形、扇面等形式。长卷形式如崔白《寒雀图》、扬无咎《四梅图》、佚名《百花图》等。直幅形式如马麟《层叠冰绡图》、牧溪《翡翠鹳鸽图》等。

佚名（南宋）《疏荷沙鸟图》

绝大多数的册页小品尺幅均在横25厘米、纵25厘米左右，具有小巧精致之感。画家取花卉一枝，巧布成局，如宋佚名《海棠峡蝶图》《疏荷沙鸟图》，林椿《果熟来禽图》等。册页中的团扇，给人以温和、典雅的感觉，如马麟《绿橘图》，林椿《写生海棠图》等。还有一些其它形式的扇面，具有随意、亲切之感，如佚名《豆花蜻蜓图》等。

佚名（南宋）《海棠峡蝶图》

宋人崇尚方形或圆形的小幅折枝画与当时的实用和审美意识有着密切关系，从《梧荫清暇图》和李公麟《高会学琴图》的屏风可见其中的一幅幅精美小画，这都是当时实际应用的画幅。方形的画幅，乃是一扇屏风上的饰图。圆形画幅更多的是作为纨扇面子的饰图，古人所谓“轻罗小扇扑流萤”，指的就是这种纨扇。除此之外，这些圆形、方形和少量异形的画幅，还来源于生活中实用家具上的贴络和灯片子等。这些册页以“方”“圆”的视觉形态传达出的艺术精神与审美趣味是静思和追求平稳。这也继承了儒家“温文敦厚”“文质彬彬”的理想，表现为“中和之美”。按康定斯基的说法，正方形在公式性的基础平面中是最客观的形态,寒冷感和暖和感保持着相对均衡，而圆形则是最接近不带色彩的静止的平面形态。

林椿（南宋）《果熟来禽图》